Yogyakarta,

• Artikel harus ditulis menggunakan bahasa Indonesia. Bahasa Inggris dapat dipergunakan dalam konten pelengkap artikel, bukan menjadi bahasa utama penulisan artikel.
• Artikel ditulis dengan gaya bahasa yang menarik, komunikatif, dengan alur yang mudah dimengerti, serta mengikuti kaidah tata bahasa, serta etika penulisan dan publikasi.
• Tidak menghina pihak lain, tidak bias gender, SARA dan pornografi.
• Adanya foto dan penggunaan EYD akan menjadi nilai tambah saat penilaian.
• Jumlah kata adalah 700-1000 kata.
• Peserta diharapkan memberi tag “Lomba Artikel Blog Biennale Jogja XI” pada setiap posting artikelnya.

Peserta adalah mereka yang mengunjungi acara-acara yang terdapat pada event BJ XI selama berlangsungnya event dari 26 November 2011 – 30 Desember 2011. Jadwal event bisa diakses dari Buku Panduan, Kalender Event, Website biennalejogja.org, atau menanyakan informasi pada panitia.

Lomba lain yang tersedia: Lomba Esai Foto Ponsel, Lomba Kostum Lawa Kusa, dan Lomba-lomba Family Day.
Untuk informasi lengkap, silahkan mengakses lomba.biennalejogja.org.

Partai Pembuka

Yang terlintas di benak saya pertama ketika hendak membuat tulisan ini adalah lagu lama Jikustik yang berjudul “Akhirilah Ini Dengan Indah”,

Ketika slamanya pun harus berakhir
Akhirilah ini dengan indah
Kau harus relakan setiap kepingan
Waktu dan kenangan

Potongan lirik dari lagu ini (tepatnya bagian refren) adalah sebuah nasihat yang indah dan sempurna untuk sebuah pemutusan hubungan.

Dan, pemutusan hubungan itu, faktanya terjadi pada group ini. Pongki, sang vokalis, memiliki “Sebuah alasan yang sungguh sempurna ‘Tuk tinggalkanku”

……..

Perubahan: Tanda “Tak Ada Yang Abadi”

Sebuah group band ibarat sebuah system sebuah perusahaan. Personil atau pejabat teras di sebuah perusahaan bisa kapan saja berpindah berkarya pada institusi lain. Tapi, sebuah perusahaan yang baik tak harus menggantungkan berjalan atau tidaknya perusahaan tersebut pada orang, tetapi pada system yang dimilikinya. Jika sudah ada system yang baik dan berjalan, siapa pun orang yang ada di situ, perusahaan tersebut tak akan “habis”.

Inilah yang hendak ditujukkan group band Jikustik, sebuah group band asal Yogyakarta, beraliran sweet pop, yang memiliki lagu-lagu berlirik manis pada 8 album yang telah mereka hasilkan sejak tahun 2001 sampai 2008. Seusai merilis album Malam (trilogy album Pagi, Siang & Malam) di tahun 2008 dan melakukan serangkaian promo dan kegiatan show, group yang merilis album setiap tahun, mulai berpikir untuk merilis album kesembilan mereka pada tanggal istimewa, 9 September 2009 (9-9-99). Sayang, rencana hebat ini harus kandas.

Sang vokalis waktu itu, Pongki Barata, lebih berkonsentrasi pada kehidupannya di kota tempat tinggalnya yang baru, ibukota Jakarta, dan lebih banyak melakukan kegiatan karir pribadi maupun bersama band baru yang dibentuknya. Sebuah keputusan berani – namun tetap harus dihargai sebagai hak universal setiap manusia – untuk meninggalkan rumah yang dibangun dan dibesarkan bersama teman-temannya selama bertahun-tahun dengan merangkak ngamen dari mall ke mall dan café ke café di Yogyakarta.

Keempat anggota band lain yang masih “Setia” berada di kota kelahiran group ini, yang tumbuh bersama dalam komitmen gaya hidup “ndeso” dan “hidup sederhana”, sungguh terpukul karena sebuah rencana hebat harus kandas. Mereka tak bergairah dan bahkan hendak membubarkan band yang 10 tahun ke depan akan menyandang gelar grup legendaris.

Adalah kekuatan “Jikustikan” (fans Jikustik) yang menjadi inspirasi mereka untuk bertahan. Sambil mengumpulkan energi-energi yang masih tersisa untuk disinergikan, di tengah masa vakum, mereka diam-diam berkarya sambil mencari vokalis pengganti. Dan, pilihan jatuh pada Brian Prasetyoadi, seorang vokalis muda belia, pemenang BRTV tahun 2008.

Vokalis Baru

Kehadiran vokalis baru, Brian Prasetyo Adi, menjadi nafas dan semangat baru untuk keempat anggota group band yang ada. Brian ibarat hembusan angin semilir yang kembali menyegarkan group band ini. Usia yang masih belia menjadi magnet baru bagi Jikustik mendapatkan pendengar baru yang juga belia. Sebuah rencana tak terduga yang pantas disyukuri hasilnya.

Kualitas vocal Brian tak perlu diragukan. Sebagai pemenang BRTV 2008, pastilah Brian sudah melalui sekian filter dari ratusan vokalis lain yang ingin menunjukkan kebolehan. Dengan range vocal yang tinggi dan teknik yang baik, lagu-lagu yang dibawakan Brian menjadi nyaman masuk ke indra dengar.

Selain menjadi vokalis, Brian juga telah diberi kepercayaan menciptakan tiga lagu di album ini. Tanpa pengalaman rekaman sebelumnya, sang vokalis telah menunjukkan kemampuannya dalam berkarya. Inilah yang menjadikan album ini lebih berarti. Seorang anggota baru, garda depan, diberi kepercayaan berada di rumah baru.

Kembali Indah

Sangatlah pas dan pantas jika Jikustik memberi tajuk Kembali Indah pada album barunya. Mereka telah kembali dengan indah. Dengan semangat untuk tetap menghasilkan karya yang cantik dan manis, semangat pembuktian pada Jikustikan yang setia, dan semangat untuk terus berada di belantara musik Indonesia yang saat ini masih dikuasai oleh lagu-lagu stereotip bertema cinta dan perselingkuhan yang dibawakan dengan cengeng, mereka kembali. Bangun dari sebuah masa hibernasi tanpa kehilangan ciri manis mereka dan bukti sebuah group yang tak hanyut oleh trend industri. Mereka punya jati diri dengan tetap konsisten di pusaran ciri khas mereka.

Album ini berisi sepuluh lagu. Terbagi atas beberapa lagu yang rancak, slow dan kental akustik, album ini menjadi oase di padang lagu bernada melayu dan bertema seragam yang tak mendidik.

Lagu-lagu pada album ini bercerita tentang kisah cinta bertepuk sebelah tangan dan harapan bersatunya sebuah perpisahan. Sebagai pendengar Jikustik, saya menginterpretasikan tema di album ini sebagai sebuah dedikasi terhadap hubungan Jikustik dengan vokalis terdahulunya dan harapan-harapan di masa mendatang.

Proses rilis album ini tidaklah semulus album-album sebelumnya. Setelah vakum selama dua tahun dan ditengah mengalir derasnya group band serta artis solo baru, Jikustik harus memulai kembali melakukan promo dari radio ke radio, dari stasiun televisi satu ke stasiun televisi lain dan “ngamen” dari satu panggung ke panggung lain agar mereka dapat menunjukkan bahwa mereka masih eksis. Prosesnya tak semulus ketika mereka belum vakum. Mereka seolah menjalani proses ketika berkarya pada awalnya. Dan, mereka bersedia menempuh semua ini demi sebuah eksistensi untuk menjadi kembali indah.

 Para Gita Cinta

Lagu-lagu di album ini memiliki musikalitas yang lebih variatif dibanding album-album sebelumnya tanpa kehilangan ciri manis pada lirik-lirik lagunya.

• Track pertama pada album ini adalah Aku Bukan Untukmu yang dulu dinyanyikan Rossa pada album Kembali (2004). Lagu yang bercerita tentang perasaan sesal seorang yang telah mengecewakan pasangannya karena tak memberi jawaban yang pasti ini merupakan karya sang bassist, Aji Mirza Hakim. Lagu yang membuat nama Rossa ngetop ini dibawakan sang vokalis Jikustik tanpa perubahan ekstrim. Tentu saja, ada keuntungan tersendiri karena lagu ini sudah akrab di telinga pendengar musik Indonesia.
• Tak Pernah Menyerah, ciptaan Icha, adalah lagu kedua. Lagu ini bercerita tentang kegigihan seorang lelaki dan berharap sang pujaan hatinya lebih memilih dia daripada orang lain.
• Sebagai lagu pada track 3 adalah Pujaan Hatiku, ciptaan Adhit. Lagu dengan intro kental akustik dan unsur flute yang tak lazim di delapan album sebelumnya tak menghilangkan ciri manis Jikustik. Lagu yang bercerita tentang kerinduan seorang lelaki pada pujaan hatinya ini ini menjadi single kedua yang mereka promosikan setelah Untuk Cinta yang ada di track 4. Lagu yang asik ini menjadi jembatan bagi Jikustik untuk dekat (kembali) pada para pendengar karyanya. Dan, timing yang tepat menjadikan lagu ini membuat Jikustik kembali akrab di musik Indonesia dibanding single Untuk Cinta yang ada di track 4.
• Sebagai single pertama yang dipromosikan (track 4 pada album), lagu Untuk Cinta karya Dadik bercerita tentang harapan pasangan yang terpisah dan masih menginginkan bersatu kembali. Lagu ini sebenarnya tak hanya bercerita tentang pasangan yang saling merindu untuk bersatu kembali, tapi juga bisa berlaku universal, antara teman yang pernah berada di wadah yang sama. Interpretasi yang beraneka menjadikan lirik lagu ini begitu dalam dan kadang menyayat hati, membuat merinding.
• Di track kelima, lagu yang penuh unsur akustik berjudul Menunggumu. Diciptakan oleh Icha. Intro nada awal mengingatkan kita pada lagu Now And Forever-nya Richard Marx. Lagu ini bercerita tentang sebuah harapan yang bertepuk sebelah tangan karena sang juwita lebih memilih pria lain tanpa menunggu waktu untuk sebuah pembuktian cinta.
• Juwitaku merupakan lagu keenam. Ciptaan Icha, sang bassist. Lagu ini masih berkisah tentang hubungan cinta yang tak berlanjut karena sang juwita meninggalkan sang pria tanpa tahu apa kesalahannya.
• Lagu Kembali Indah seperti judul album ini, muncul pada track ketujuh. Masih bercerita tentang putusnya hubungan asmara dan harapan untuk bersatu kembali, agar kembali indah. Lagu ini merupakan karya Dadik dan Brian, vokalis dan anggota baru yang langsung diberi kepercayaan untuk ikut berkarya.
• Menyusul Kembali Indah adalah lagu Yang Terhebat, karya bersama Dadik dan Brian, pada track kedelapan. Dibungkus dengan nada riang, lagu ini bertutur tentang dukungan terhadap seorang kawan untuk menjadi orang yang lebih baik meski mereka terpisah. Secara pribadi, saya menginterpretasi lagu ini sebagai harapan kepada mantan personil Jikustik. Meskipun, bisa juga lagu ini diintepretasikan sebagai hubungan antar sejoli yang terpisah.
• Setelah lagu kedelapan yang riang, lagu kesembilan yang berjudul Kau Segalanya, ciptaan Brian, juga berirama rancak. Lagu ini bertutur tentang permohonan kepada seseorang untuk bersedia menjadi kekasih hati.
• Album ini ditutup dengan lagu Sampai Akhir Waktu, ciptaan Icha, sebuah lagu sendu dengan balutan musik akustik. Kisah cinta bertepuk sebelah tangan terasa kental pada lagu ini.

Perubahan Konsep

Walaupun masih setia pada lirik-lirik yang manis, ada sebuah perubahan di album Jikustik ini yang membedakan dengan karya sebelumnya. Dalam album ini, mereka lebih gamblang dan eksplisit mengungkapkan kata “cinta”. Sebuah kata yang tak muncul di delapan album sebelumnya meskipun lagu mereka banyak yang bercerita tentang cinta. Pilihan kata lain yang agak keluar dari kebiasaan mereka adalah pemilihan kata “juwita” dimana sebelumnya mereka selalu menggunakan “bunga” untuk sebuah personifikasi wanita.

Pada disain sampul, baru kali ini Jikustik menampilkan foto personilnya sebagai cover album. Di album-album sebelumnya, mereka menggunakan artwork sebagai cover. Dan, yang tak kalah unik dari album ini adalah sebuah ruang ucapan terima kasih yang disediakan Jikustik untuk JikustikanFC. Sebuah wadah pemersatu fans mendapat ruang di sebuah album band? Nampaknya baru kali ini terjadi.

Tak Ada Yang Abadi

Munculnya album Jikustik Kembali Indah ini adalah sebuah bukti bahwa sebuah grup band memang tak seharusnya tergantung pada seorang figur. Ada beberapa grup band yang berganti personil (termasuk vokalis yang notabene figur sentral) tapi mereka tetap berjalan. Sebuah grup band lebih ditunggu karyanya daripada orangnya. Inilah system seperti di perusahaan. Tidak tergantung pada perorangan, tapi ketika system sudah baik dan berjalan, siapa pun yang ada di sana, perusahaan akan tetap berjalan. Dalam konteks grup band, tentu saja, terhadap anggota baru, perlu selalu ada penyesuaian dan kesempatan untuk menyatukan energi dan bersinergi. Dan, sebuah grup band memang harus selalu siap dengan perubahan yang terjadi pada kelompok tersebut seperti yang pernah dilantunkan sendiri oleh Jikustik:

Kau pernah menjadi terang dalam gelapku
Saat tersesat
juga pernah menyentuh
Rasa sakitku
Kepergian itu mengajarkan aku
Bahwa tak ada yang abadi
Sejak kau putuskan
Untuk melepaskan hidup

Hidup harus terus berjalan, tak perlu apatis, seperti dilagukan Benny Soebardja lewat lagu ciptaan Inggrid Widjanarko di LCLR 1978, Apatis:

Roda-roda terus berputar
Tanda masih ada hidup
Kar’na dunia belum henti
Berputar melingkar searah

Album Jikustik Kembali Indah ini memberikan pandangan bahwa dunia grup musik memang tak pernah abadi. Selalu ada perubahan dalam perjalanan karir mereka. Semua grup band harus selalu siap menghadapinya dan ketika terjadi, tak perlu meratap dan merasa habis karirnya. Harus bangkit kembali untuk kembali berkarya karena yang ditunggu adalah karya, bukan orang. Orang bisa mati, tapi karya selalu abadi.

Singo Tj

Pendengar & Penikmat karya Jikustik

Dalam proses penjurian yang dilaksanakan 20 Oktober 2011, akhirnya terpilih 3 pemenang terbaik yakni Ario Murti (ITB-Bandung), M. Fadhlilabdi (ISI-Yogyakarta) dan Aprilia Muktirina (UNY-Yogyakarta) yang telah mengalahkan 470 hasil karya lain.

Proses penjurian dilakukan oleh praktisi dunia seni rupa, Dr. Priyanto Sunarto (ITB), Dr. Iwan Gunawan (IKJ) dan Irza Rinaldi Perwakilan WWF Indonesia serta disaksikan oleh notaris.

Lomba yang diadakan dalam rangka mendukung kampanye Go Green ini juga merupakan bagian dari rangkaian acara dalam memeriahkan perayaan ulang tahun ke-250 tahun Faber-Castell,  yang telah dilaksanakan di 5 kota di Indonesia, Jakarta, Bandung, Yogyakarta, Surabaya, dan Bali.

Iwan Gunawan,  salah satu juri dalam lomba ini mengatakan bahwa penentuan pemenang didasarkan atas ide kreatif yang sejalan dengan tema yang fokus menyatu dalam gambar. Tehnik dan gambar yang bagus juga yang dipilih sebagai pemenang utama, demikian ditambahkan oleh Priyanto Sunarto. Priyanto juga menjelaskan bahwa dalam proses penjurian ini, semua gambar dari 5 kota penyelenggaraan, di seleksi menjadi 100 gambar dalam tahap awal, selanjutnya diseleksi lagi menjadi 25 gambar dan akhirnya dipilih 10 gambar terbaik, serta 3 pemenang utama.  

Brand Manager PT Faber-Castell International Indonesia, Fransiska Remila mengatakan pihaknya menanggapi positif dengan antuasime yang datang dari para peserta yang ikut dalam lomba ini, dan berharap pihaknya bisa mengakomodir keinginan dari pencinta dan penggiat seni rupa dalam kesempatan lain.

Untuk keterangan lebih lanjut, hubungi:
Andri Kurniawan
Public Relations  
PT. Faber-Castell International Indonesia
Telp    : +62-21-5696 5311 (hunting)
Fax     : +62-21-5696 5316, +62-21-56941790
Email     : andri.kurniawan@faber-castell.co.id
Website : www.faber-castell.co.id

 Foto :  Dewan juri memperlihatkan 3 gambar pemenang utama

Tahun ini, Kahitna berkarya genap 25 tahun, atau orang menyebutnya tahun perak. Rangkaian prestasi selama 25 tahun ini dirayakan dengan sebuah karya besar Konser ‘Cerita Cinta 25 Tahun Kahitna‘ di Jakarta Convention Center pada 15 September 2011 dimana sebanyak 3.500 tiket habis terjual.

Eforia konser Cerita Cinta ini berlanjut dengan dirilisnya kompilasi 25 Tahun Cerita Cinta yang berisi 28 lagu dalam 2 keping cakram atau pita magnetik berdurasi 110 menit. 25 lagu diambil dari seluruh album yang telah mereka hasilkan, dan 2 lagu fresh serta 1 lagu daur ulang karya Yovie Widianto sendiri, sang pentolan Kahitna.

Dua lagu yang benar-benar baru berjudul Aku Punya Hati dan Suami Terbaik. Satu lagu daur ulang adalah Pastikan yang dulunya dinyanyikan Imaniar pada Festival Lagu Populer Indonesia (FLPI) 1987.

 The Band

Kahitna yang saat ini beranggotakan 9 pria bukanlah Kahitna formasi awal. Bersama Trie Utami sebagai vokalis pertamanya, Kahitna menyabet penghargaan pada Light Music Contest (LMC) 1986 sebagai 1st Outstanding Winner dan Trie Utami menjadi Vokalis Terbaik. Pada saat itu, Kahitna masih beranggotakan Yovie, Bubby, Danny, Hentriesa, Iwan dan Deddy serta Trie Utami. Berikutnya, tercatat Ruth Sahanaya, Netta KD dan Rita Effendy dan Ronni Waluya menjadi bagian dari Kahitna.

Di tahun 1989 mereka mengeluarkan single di album kompilasi. Pada saat itu, formasi mereka adalah Hedi Yunus, Rita Effendy, Neta Kesumah Dewi & Carlo Saba pada vokal dengan personil band Yovie Widianto (keyboard), Danny Daksinaputra (guitar), Tommy (bass guitar), Buddy (drum) dan Syarief Wiradz (perkusi).

Pada tahun 1991, KAHITNA meraih sukses dalam ajang BAND EXPLOTION di Tokyo. Di ajang itu mereka berjaya karena memadukan musik etnik madura dengan fusion pada lagu Lajeungan yang berasal dari Madura tapi dalam penulisan judulnya terpengaruh bahasa Sunda. Lajeungan (lajengan) artinya layang-layang.

Di tahun 1996, Ronnie Waluya yang sempat mengisi album pertama, memutuskan untuk keluar dari Kahitna. Formasi tanpa Ronnie Waluya ini berlanjut sampai album Permaisuriku (2000). Pada album berikutnya, Cinta Sudah Lewat (2003), masuklah Mario Ginanjar, yang pernah mengikuti ajang Asia Bagus. Formasi bersama Mario berlanjut sampai sekarang dan Kahitna menjadi solid sampai sekarang.

 Kahitna adalah Cerita Cinta.

Semua penggemar Kahitna pasti tau, karya-karya group ini selalu bersentuhan dengan cinta. Tema sederhana tentang cinta bisa menjadi lagu yang indah. Dan, jika kita bertanya pada pendengar Kahitna tentang lagu-lagu Kahitna, banyak dari mereka yang mengatakan “lagu ini gue banget!”. Itulah Kahitna. Itulah Yovie Widianto dan teman-temannya. Yovie memang identik dengan lagu cinta. Tak usah heran karena Yovie memang “titisan” David Foster, panutannya.

Cerita Cinta bukanlah lagu pertama yang dibawakan oleh Kahitna di dapur rekaman. Lagu pertama mereka di dunia rekaman adalah Adakah Dia yang muncul di kompilasi 10 Bintang Nusantara 2 dengan formasi seperti disebutkan di atas.

Begitu kuat dan melekatnya lagu yang sekaligus judul album pertamanya, Cerita Cinta, membuat KAHITNA identik dengan cerita cinta. Album ini dirilis tahun 1994, dengan formasi anggota Hedi Yunus, Ronnie Waluya & Carlo Saba pada vokal dan Yovie Widianto (keyboard), Doddy Is (bass), Andrie (gitar), Harry (perkusi), Bambang (keyboard) & Budiana (drum)..

Kahitna melanjutkan karya mereka pada album II (Cantik) tanpa Ronnie Waluya di tahun 1996. Berlanjut ke album Sampai Nanti (1998), Permaisuriku (2000), kompilasi Best Of (2002), Cinta Sudah Lewat (2003), Soulmate (2006) dan Lebih Dari Sekedar Cantik (2010). Pada album Cinta Sudah Lewat sampai yang terakhir ini, suara Mario Ginanjar ikut memperkuat formasi band ini.

The Album

28 lagu di album ini terbagi menjadi 2 cakram atau format pita magnetik 110 menit. Sebagaimana tajuk pada album ini, jelaslah 28 lagu dikurangi 3 lagu baru (oleh Kahitna) artinya 25. 25 Tahun Cerita Cinta.

Sebagai sebuah band yang sudah berkarya selama 25 tahun, membuat kompilasi lagu terbaik bukanlah hal yang sulit. Mereka memiliki 74 lagu dari 7 album milik mereka ditambah 2 lagu yang ada di 2 album kompilasi (Terima Kasih Indonesia & Ibu Bangsa). Tambahan 2 lagu baru dan 1 lagu daur ulang adalah sebuah pembuktian produktivitas seorang Yovie Widianto.

Kedua puluh lima lagu dari album-album Kahitna yang tersaji di album kompilasi ini hampir terbagi rata empat lagu dari tiap album. Hanya album Cerita Cinta dan Permaisuriku saja yang mendapat porsi 2 lagu untuk dimasukkan di kompilasi ini dan 5 lagu diambil dari album Cantik.

Sebagai seorang komposer produktif, lagu-lagu ciptaan Yovie Widianto juga dinyanyikan banyak pelantun lagu. Merenda Kasih pernah dinyanyikan oleh Ruth Sahanaya dan Dea Mirella, Bintang pernah dinyanyikan oleh Lingua, Takkan Terganti dan Menanti pernah dinyanyikan oleh Dea Mirella, Sebatas Mimpi pernah dinyanyikan Rita Effendy, dan Untukku pernah dinyanyikan sang legenda, Chrisye. Sementara, satu lagu ciptaan Carlo Saba (Setahun Kemarin) pernah pula dibawakan oleh Aji Mirza Hakim (Icha Jikustik).

Kahitna adalah Kahitna. Meskipun lagu-lagu tersebut di atas pernah dinyanyikan pelantun lain, kekuatan lagu yang dibawakan Kahitna memang tetap memberikan ciri khas dan kekuatan Kahitna.

Bagi penikmat Kahitna, ikut melagukan 25 lagu dari seluruh album Kahitna bak menyanyikan lagu kebangsaan dan lagu-lagu wajib negara kita yang akhir-akhir ini kalah popular dengan lagu-lagu industri musik Indonesia. Tinggal tekan tombol “play”, mereka pun ikut bersenandung.

Last But Not Least

Satu catatan dari saya, bagus juga lagu Kita Bangun Negeri dari kompilasi Terima Kasih Indonesia (50 Tahun Merdeka) bisa dimasukkan ke kompilasi ini karena lagu ini (masih) sangat kontekstual dengan kondisi negara saat ini dimana banyak politisi yang notabene adalah pimpinan dan panutan hanya bisa berbicara, tak bisa memberikan aksi nyata dalam membangun negara tercinta.

So, selain memberikan lagu cinta kepada pendengarnya, baik juga Kahitna ikut membangkitkan pendengar lagu Indonesia untuk ikut membangun bangsa ini. “Berjuang bukan hanya bersuara, lebih berarti dengan karya nyata”

Singo
penikmat lagu Indonesia

Note:

1. Ulasan ini ditulis bukan oleh pengamat musik, namun oleh seorang pemilik karya Kahitna komplit.
2. Jika teman ingin men-share note ini, mohon cantumkan link dan nama penulis. Anda bukan plagiator, kan?

Mulai dari action figure, gundam/model-kit, hottoys, figma, gasaphon, statue, trading figure hingga die cast, semuanya akan menghiasi hampir di semua sudut lokasi pameran. Yang tentunya hadir dengan berbagai macam kategori, mulai dari yang umum dijual hingga yang masuk kedalam kategori koleksi langka dan berharga hingga jutaan bahkan puluhan juta rupiah.

Seperti pada umumnya pameran mainan, action figure selalu menjadi primadona dan incaran para kolektornya. Para peserta pameran tampaknya paham betul atas apa yang diinginkan oleh para pengunjung. Sehingga hampir seluruh peserta memenuhi lapaknya dengan beragam jenis action figure dari tokoh-tokoh anime, komik, film, hingga game. Seperti naruto, bleach, onepiece, gundam, Alien, Terminator, Predator, Resident Evil, dan lainnya.

Di sisi lain, kali ini Star Synergy selaku penyelenggara pameran ini akan membuat New Concept di segment acara … yaitu mengadakan KOLABORASI sesuai Dengan konsep mereka tahun ini “FUSION” yang tentunya akan melibatkan beberapa komunitas yang mendukung acara The 4th toyz mania 2011, contohnya:
Fusion Drawing manga (memperpadukan 2 komunitas drawing manga yang akan menggambar di panggung dalam satu konsep)
Fusion Cabarrete ( Memperpadukan Antara para Cosplayer Dengan Magician Dalam satu panggung dengan cerita yang menarik)
Fusion Cosplayer Lokal Dan Jepang(Memperpadukan Cosplayer Asli Ala Indonesia Dengan Cosplay Ala Jepang dalam satu Panggung)
Dan masih banyak lagi acara menarik lainnya seperti pertandingan cosplay, tamiya, yoyo, performance K-Dance dll…

Bahkan di tahun 2011 ini Toyzmania akan mengeluarkan 5 buah Diecast Special Edition (Edisi khusus The 4th Toyzmania 2011) sebagai doorprize, tentunya jangan sampai terlewatkan kesempatan untuk mendapatkan merchandize yang hanya keluar di Event ini 

The Album

Album A Tribute To KLa Project berisi 10 lagu dari seluruh karya KLa Project sejak album pertama (KLa Project, 1989) sampai album KLasik (2000) dan dibagi menjadi 3 bagian atas dasar label yang menaungi KLa Project sejak awal sampai akhir. Bagian pertama adalah album KLa Project (1989) dan Kedua (1990) yang waktu itu berada di bawah bendera Team Records dengan judul warna merah. Lagu yang ditampilkan adalah Tentang Kita, Lantai Dansa, Yogyakarta dan Semoga. Hanya saja, saya sedikit bertanya mengapa Semoga dikelompokkan dalam judul warna biru (seharusnya merah donk), dimana warna ini menampilkan lagu-lagu ketika KLa Project bernaung di bawah bendera Pro Sound. Semestinya warna biru ini ditujukan untuk Terpurukku Di Sini dari album Ungu (1994), Bahagia Tanpamu dan Meski Tlah Jauh dari album V (1995). Perjalanan berlanjut pada bagian ketiga dengan judul warna kuning. Sudi Turun Ke Bumi, Prasangka dan Menjemput Impian adalah lagu-lagu yang diambil dari album Sintesa (1998) dan KLasik (2000), saat KLa Project bernaung di bawah bendera Sony Music.

The Songs

Apa yang diharapkan fans tidaklah selalu sama dengan apa yang ada di benak KLa Project. Fans biasanya berpikir lagu-lagu yang mereka suka sedangkan KLa Project pasti mempunyai pertimbangan lain, misalnya artist yang lebih cocok dan mumpuni membawakan lagu pilihan di album ini mengingat sejak dulu KLa Project punya pendirian yang teguh dengan pendiriannya dalam bermusik. Hal lain yang mungkin menjadi pertimbangan adalah nilai jual masing-masing artis untuk ikut “menjual” album ini. Tapi, saya bisa saja salah. Anyway, sebagai penggila KLa Project, saya nurut saja karena 90% lagu mereka saya suka. Syukurlah, lagu Semoga dan Meski Tlah Jauh masuk di album ini, dan saya bahagia.
Urutan pertama di album ini adalah Tentang Kita dibawakan oleh RAN. Inilah awal karir KLa Project. Lagu yang awalnya muncul sebagai single di kompilasi 10 Bintang Nusantara (1988) dan berhasil memaksa lagu “turun tahta” tiga bulan kemudian. Pada awalnya, album kompilasi ini menempatkan Tentang Kita di urutan A2 (jaman kaset kan ada A dan B ya?). Tiga bulan kemudian, Tentang Kita menyodok ke A1 dan album ini dicetak ulang, termasuk covernya direvisi. Tentang Kita akhirnya masuk di album pertama KLa Project (1989). Dan, RAN cukup menggigit membawakan lagu ini.

Disusul Lantai Dansa dari album yang sama, dibawakan oleh The Upstair’s. Jika saja saya memilih, lagu rancak yang saya inginkan adalah Lagu Baru dari album Kedua (1990) dan cocok juga rasanya dibawakan group SKA seperti Tipe-X. hmm…..

Lagu Yogyakarta dibawakan oleh Ungu menjadi lagu ketiga di album ini. Siapa sih yang tak kenal lagu Yogyakarta (album Kedua, 1990)? Sebuah lagu yang memberi identitas bagi KLa Project maupun kota Yogyakarta itu sendiri sampai kelompok ini mendapat penghargaan dari Sri Sultan Hamengku Buwono X dan album Kedua pun menyabet beberapa penghargaan dari dunia musik Indonesia. Sayangnya, lagu ini sedikit kepleset dengan cengkok melayu yang dilafalkan vokalis Ungu pada lirik “….ada setangkup dalam rindu” dan “penuh selaksa makna”. Buat saya, ini mengurangi keindahan lagu aslinya.

Lagu Semoga (masih dari album Kedua) dibawakan oleh Vidi Aldiano menyusul kemudian. Inilah lagu favorit saya dari KLa Project. Dengan vocal director Irvan Natadiningrat (ex ME), saya terlalu subyektif mengomentari lagu ini. Yang jelas, saya suka juga lagu ini dibawakan Vidi. Adakah peran penting vocal director dalam membuat lagu ini tetap indah? Mestinya iya sih.

Terpurukku Di Sini dari album Ungu (1994) menjadi lagu berikutnya. Lagu yang liriknya KLa banget ini, terdengar “empuk” dibawakan oleh Ahmad Dani dengan sedikit sentuhan techno yang kental di lagu-lagu KLa pada album Pasir Putih.
Violet, artis besutan baru yang bernaung di bawah bendera KLa Corp, menyusul melagukan Bahagia Tanpamu, yang aslinya ada di album V (1995). Di sini, suara gesekan biola terasa menonjol, serasa lagu ini dihiasi orkestrasi. Asyik juga sih.
Pongki Barata, yang pada awal karir bermusiknya di Jikustik menyanyikan Maaf dan suaranya terdengar mirip Katon Bagaskara, mendapat bagian lagu ketujuh, Meski Tlah Jauh (album V, 1995). Lagu aslinya yang penuh dengan lengkingan suara khas Lilo yang nge-rock – dan di konser-konser KLa selalu memberi kesempatan Katon Bagaskara rehat sejenak – menjadi lebih pop sweet dengan bantuan Sophie Navita, istrinya.

Berlanjut ke lagu berikutnya, Sudi Turun Ke Bumi, dibawakan oleh Babas, yang namanya sangat asing bagi saya. Lagu dari album Sintesa (1998) ini secara pasar kurang berhasil tapi secara artistic adalah album “genius” dari KLa Project. Suara Babas yang agak nge-bass, membuat lagu ini tidak segarang aslinya namun lagu ini menjadi kental dengan suasana rock.
Dua lagu berikutnya adalah Prasangka dan Menjemput Impian dari album KLasik (2000). Prasangka dipercayakan kepada Maliq & D’Essentials. Maliq berhasil membawakan lagu ini dengan sentuhan jazzy. Rasanya fresh dan sejuk kayak jeruk!

Menjemput Impian yang dulu menjadi soundtrack sinetron menjadi lagu terakhir pada album ini. Dan, Kerispatih yang digawangi Badai pasti mendapat kehormatan menjadi pembawa lagu ini mengingat Badai memang mengidolakan KLa Project. Serasa mendengarkan lagu KLa Project rasa Kerispatih.
The Artists

Sebagaimana album-album A Tribute To… , pemilihan penyanyi untuk masing-masing lagu menjadi tantangan tersendiri karena setiap pilihan harus mempertimbangkan nilai jual album secara keseluruhan. Sebagian besar pengisi album ini adalah penyanyi yang sudah dikenal, dan sisanya masih agak asing di dunia musik Indonesia.

Secara teknis, pemilihan artis untuk album seperti ini memiliki kesulitan tersendiri karena masing-masing artis bernaung di recording company yang berbeda. Dan, usahan menyatukan mereka di satu album seperti ini, patut mendapat apresiasi berlebih dan acungan jempol lebih dari dua tangan.
Secara keseluruhan, secara pribadi, saya happy dengan album ini. Para pembawa lagu di album ini berhasil mengingatkan saya pada lagu-lagu aslinya dalam bingkai yang tak kalah nikmat. Mereka pantas diacungi jempol dalam membawakan lagu-lagu di album ini mengingat aransemen & lirik lagu-lagu KLa Project bukanlah lagu yang lazim. Mereka memiliki kesulitan tertentu untuk dibawakan penyanyi lain yang tidak siap dan hanya memiliki musikalitas standard (umum).

The Distribution

Penjualan album A Tribute To KLa Project ini cukup taktis dan jenius. Belajar dari album sebelumnya (KLa Returns dan eXellentia) yang secara distribusi kurang merata karena hanya lewat toko kaset (baik tradisional maupun berjaringan), menjual lewat gerai berjaringan bukanlah metode baru. Sudah beberapa artis menjual karyanya lewat restoran cepat saji penjual ayam goreng dan dirasa cukup berhasil. Tapi, penjualan lewat gerai restoran cepat saja sedikit mengandung pemaksaan karena pembeli “dipaksa” membeli ayam goreng yang tak semua orang suka karena alasan kesehatan.
Lewat mini-market berjaringan sampai ke tingkat desa, distribusi penjualan ini pasti lebih massive. KLanese yang tersebar ke seluruh penjuru negeri, dengan mudah bisa menemukan gerai mini-market tersebut. Saat ini, penjualan lewat toko kaset memang bukan pilihan yang bagus meskipun tetap perlu. Beberapa pembeli masih percaya diri melangkahkan kaki menuju toko kaset.

Semoga

Selain harapan optimis atas penjualan album via mini-market berjaringan, saya berharap Semoga saja masih ada A Tribute To KLa Project lanjutan. Dan, jika saya diminta memilih, saya ingin lagu-lagu berikut bisa masuk ke album lanjutan tersebut: Anak Dara, Lagu Baru, Datanglah Pesona, Hey, Tak Bisa Ke Lain Hati, Romansa, Gerimis, Saujana, Tambah Usia, Kidung Mesra.
Dan, artis yang ikut mendukung yang ada di benak saya adalah: Agnes Monica, Ari Lasso, Astrid, Dira Sugandi, Jikustik, Kotak, Once, Tangga, Tipe-X, Yovie & Nuno.
Tentu saja, ini adalah pilihan pribadi yang harus dikompromikan dengan seluruh hal teknis yang jauh dari jangkauan saya.
Last but not least, jika teman-teman adalah penggemar KLa Project dan juga penggemar artis yang ambil bagian dari album ini, membeli album yang asli bukanlah hal yang mengecewakan.

Note:
Review ini ditulis bukan oleh pengamat musik, namun oleh seorang fans KLa Project dengan tetap mengindahkan obyektivitas.

 singo

1. Review berisi tentang http://getart.web.id . Kabar dunia desain, pertunjukan dan kreasi, info lomba, seni dan multimedia, terbitan terbaru, dan apa sajalah yang penting nulis yang kreatif.
2. Memasukkan link “” http://getart.web.id”" di dalam review
3. Tulisan tidak memuat kandungan SARA, POLITIK .
4. Tulisan minimal 500 karakter
5. Deadline untuk mempublish review adalah 25 Oktober 2011 (masih lama kan hehehe..)
6. Tinggalkan alamat website tulisan teman-teman pada bagian komentar di web http://getart.web.id  ini agar bisa kami intip review teman-teman.
7. 5 Pemenang yang mendapatkan Merchandise akan diumumkan pada tanggan 26 Oktober 2011

Cepat tulis review tentang http://getart.web.id dan dapatkan  Merchandise dari http://getart.web.id senilai 100 ribu rupiah

BALI

Keberadaan graffiti di Indonesia saat ini berkembang dengan baik dan mendapat respon yang positif dari para kalangan muda dan pencinta seni pada umumnya. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya acara yang bertemakan street art serta antusias publik terhadap seni yang dikenal sebagai seni jalanan ini.

Semakin berkembangnya seni graffiti di tanah air, juga diiringi banyaknya bermunculan komunitas dan seniman graffiti (bomber) di kota-kota besar. Hasil karyanya dapat dijumpai ditembok sudut-sudut kota, ditembok kolong-kolong jembatan, diarea jalur kereta api dan sebagainya.

Goresan warna, bentuk dan kalimat yang identik dengan provokasi menimbulkan pro dan kontra karena dianggap mengurangi keindahan dan keserasian tempat. Namun, graffiti tetap merupakan ekspresi seni yang harus dihargai.

“Mengingat Bali adalah pintu seni internasional yg dikunjungi oleh wisatawan dunia, kami ingin memberikan kesempatan graffiti Indonesia agar dapat dinikmati oleh wisatawan mancanegara,” Ujar Olli Fraenkel, seniman graffiti asal Jerman yang dikenal dengan asie.one yang juga sebagai Art Consultant aerosoul.indonesia.  “Karena Saya tahu ada banyak bakat dan kreatifitas yang dimiliki oleh orang-orang Indonesia yang tidak kalah dengan seniman dunia dan mereka sangat exciting sekali bergabung dengan galeri kami,” tegasnya lebih lanjut.

Untuk dapat mengikutsertakan hasil karya graffiti digaleri aerosoul.indonesia, karya tersebut harus berupa graffiti, stencils art atau graffiti lainnya pada media canvas. Tidak ada batasan motif, warna maupun style atau gaya. “Kami tidak membedakan antara profesional atau amatir artis, ditempat kami semua orang mendapatkan kesempatan yang sama untuk menuangkan ide dan karyanya,” tutup Olli Fraenkel.

Tentang aerosoul.indonesia
aerosoul.indonesia adalah agen kreatif dibidang seni yang merupakan tempat para seniman street art berkumpul dan bersosialisasi. Spesialis retail store dan galeri yang menawarkan karya seni graffiti yang unik, street wear fashion, 3D Graffiti fine art, dan wall project advertisement. aerosoul.indonesia juga memberi kesempatan kepada seniman graffiti lokal ditanah air untuk berpartisipasi mengikutsertakan hasil karyanya.

Untuk informasi lebih lanjut dapat menghubungi:

Chaulan Fatrysa Shintamy
Marketing Communication
HP: 0812 147 25 95 25
Email: chaulan@aerosoul-indonesia.com

Foto diambil dari FB Heru Kesawa Murti

Radio GETART

April Mop t shirt discont 20% all items.
kecuali Promopack
Mail to : esqief@queenfireworks.com
Lihat di www.queenfireworks.com
Mulai 26 Maret s/d 10 April 2011

Wayang

Di Yogyakarta, akhir-akhir ini, muncul wayang yang terbuat dari kertas. Dari bentuk ukuran, tidak terlalu besar, hamper sama dengan ukuran wayang golek, namun hanya dua dimenasi, panjang dan tinggi. Wayang ini mencoba mengekplorasi gambar para tokoh pejuang kemerdekaan Indonesia, serta para jenderal dari negara Belanda dan Jepang.

Dengan mengekplorasi gambar para tokoh pejuang, dan jenderal-jenderal Jepang atau Belanda, tentunya ceritanya berkisar pada sejarah perjuangan memperebutkan kemerdekaan Indonesia dari penjajahan bangsa Belanda dan Jepang. Selain itu, wayang ini juga menceritakan bagaimana peran para tokoh perjuangan kemerdekaan Indonesia, dalam mengisi kemerdekaan.

Adalah Wayang Revolusi, sebuah wayang yang mencoba menceritakan tentang kesejarahan perjuangan para tokoh kemerdekaan dan bagaimana peran mereka dalam mengisi kemerdekaan. Yah, sebuah wayang yang mengambil cerita jaman masa perjuangan Indonesia untuk mempertahankan kemerdekaan.

Dahulu, Wayang Revolusi dipakai juga untuk perjuangan merebut kemerdekaan. Karena pada awalnya Wayang Revolusi merupakan sebuah media yang difungsikan untuk melakukan penyuluhan kepada masyarakat Indonesia, tentang pentingnya hidup merdeka dan terbebas dari penjajahan. “dan setelah kemerdekaan tergapai, Wayang Revolsui sudah jarang lagi dimainkan kembali, terlebih pada jaman sekarang,” ujar Ki Benyek Catur Kuncoro, seorang dalang yang mencoba mengetengahkan kembali Wayang Revolusi.

Menurutnya, Wayang Revolusi awalnya dibikin oleh RM Sayid, dari Pura Mangkunegaran, Surakarta. Ketika itu sedang terjadi Konggres Pemuda di Madiun, pada 1946, “inilah awalnya,” ucap Ki Benyek Catur Kuncoro.

Tokoh-tokoh pejuang, atau para aktivis kemerdekaan sepakat, untuk menggunakan media wayang dalam melakukan propaganda kepada masyarakat. Karena pada waktu itu, lanjut Kibenyek Catur Kuncoro, wayang sangat disukai dan ketika ada pagelaran wayang, bisa dipastikan banyak yagn datang melihat.

Dengan bahan-bahan yang sederhana, Wayang Revolusi dibuat, seperti dengan kertas. Dari kertas itu, kemudian digambari tokoh-tokoh pejuang kemerdekaan RI, “semisal Bung Karno dan Bung Hatta,” jelas Ki Benyek Catur Kuncoro.

“Dalam cerita Wayang Revolusi ini, terlihat betul, begitu besarnya peran Yogyakarta pada masa-masa awal kemerdekaan dan mempertahankan kemerdekaan,” Kata Ki Benyek Catur Kuncoro.  Jadi itulah alsan kenapa Ki Benyek Catur Kuncoro, sekarang kembali lagi memopulerkan eksistensi dari Wayang Revolusi.

Memang, banyak sekali cara yagn digunakan oleh warga Yogyakarta untuk menunjukkan kecintaannya terhadap kota kelahiran mereka. Terlebih ketika nasib kotanya terusik, dapat dipastikan beribu cara dan kreativitas muncul sebagai bentuk pembelaan. Begitu pula Ki Benyek Catur Kuncoro yang ingin menunjukkan tentang keistimewaan Yogyakarta melalui Wayang Revolusi.

Menurut Ki Benyek Catur Kuncoro, mengetengahkan dan memperkenalkan kembali Wayang Revolusi kepada masyarakat, sangat penting sekali. Karena baginya, Wayang Revolusi adalah sebuah wayang perjuangan untuk merebut kemerdekaan, “dan sekarang ada beberapa kekuatan yang mencoba menjajah Yogyakarta kembali,” alasan Ki Benyek Catur Kuncoro, kenapa Wayang Revolusi ia mainkan kembali.

Dalam Wayang Revolusi, banyak sekali cerita yagn penting dan berkaitan dengan Yogyakarta. Seperti jasa Sultan HB IX yang begitu besar terhadap perjuangan mempertahanlan kemerdekaan RI. Selain itu, lanjut Ki Benyek Catur Kuncoro, pada masa peralihan ibu kota RI ke Yogyakarta, Sultan HB IX juga menghibahkan dana yang tidak sedikit untuk kelangsungan roda perjuangan RI.

Namun yang pasti, dari dulu wayang memang digunakansebagai media propaganda untukmenarik perhatian orang, seperti kisah dakwah sunan wali songo. Dan sekarang, Wayang Revolusi juga menjadi media yang digunakan untuk menceritakan kepada orang tentang sejarah perjuangan kemerdekaan Indonesia, terlebih dalam mempertahankan kemerdekaan RI, dan diceritakan tentang peran Yogyakart yang begitu besar. Dan itulah keistimewaan Yogyakarta, “jadi jagnan seenaknya mengusik keistimewaan Yogyakarta,” ujar Ki Benyek Catur Kuncoro. []

Oleh: Yaya F. Ulya Himawan

Penantian paksujud kendang untuk kini telah terkabul
berkat doa teman-teman semua , Kamis pagi pukul 10.00 WIB (Kamis, 3 Maret 2011), sujud kendang telah menjalani operasi mata.
kini posisi sujud kendang masih opname di RS Mata YAP di ruang Sadewa.
Tinggal menunggu rekomendasi doketr untuk pulng dan menjalani tugasnya

Keindahan seringkali tidak memancar dari kesempurnaan.
Keindahan seringkali tidak menyeruak dari keteraturan.
Keindahan seringkali tidak mengalir dari ketenangan.
Keindahan seringkali tidak tersensor dari suasana benderang.

Keindahan ternyata bisa juga lahir dari kondisi sebaliknya.
Kalau tidak setuju dengan ukuran keindahanku, tidak apa-apa.
Paling tidak, itu indah dalam pandanganku.

Muhammad Ali Firmansyah.

Pembahasan dari Redaksi GETART
Keindahan merupakan sifat dan ciri dari orang, hewan, tempat, objek, atau gagasan yang memberikan pengalaman persepsi kesenangan, bermakna, atau kepuasan, Keindahan dipelajari sebagai bagian dari estetika, sosiologi, psikologi sosial, dan budaya. Sebuah “kecantikan yang ideal” adalah sebuah entitas yang dikagumi, atau memiliki fitur yang dikaitkan dengan keindahan dalam suatu budaya tertentu, untuk kesempurnaannya. “keindahan” sering melibatkan penafsiran beberapa entitas yang seimbang dan selaras dengan alam, yang dapat menyebabkan perasaan daya tarik dan ketenteraman emosional. Karena ini adalah pengalaman subyektif, sering dikatakan bahwa beauty is in the eye of the beholder atau “keindahan itu berada pada mata yang melihatnya.
Dari karya fotografi yang dikirimkan oleh Muhammad Ali Firmansyah adalah sebuah penafsiran yang dilihat dari mata muhammad.ali.firmansyah sehingga terbentuklan sebuah keindahan dan komposisi dan bagaimana seseorang bisa merasakannya bahwa itu indah. Pada masa realisme, keindahan berarti kemampuan menyajikan sesuatu dalam keadaan apa adanya sehingga terbentuklah sebuah karya an kemampuan mengabstraksi benda.
Sebuah karya seni itu tidak ada batasan-batasan untuk mengekspresikan sebuah karya dikarenakan Seni sangat sulit untuk dijelaskan dan juga sulit dinilai.
Tetaplah berkarya kreatif dan berekspresi semaksimal mungkin untuk menciptakan sebuah karya seni dan sebuah keindahan .
edza

Waktu juga bisa menunjuk, misalnya saja, pada sebuah era ketika tirani melanda sebuah negeri, sebelum ditumbangkan orde reformasi. Sebuah zaman kekelaman menjelang fajar keterbukaan tiba. Betapa banyak konfigurasi pikiran dibentangkan untuk menunjuk pada sebuah kata: waktu.

Dalam sebuah kisah fiksi, yang paling legendaris ketika merujuk pada kata waktu, ingatan akan terekam pada sebuah kendaraan bernama: mesin waktu. Kisah ini begitu populer dari masa ke masa, meski sudah berlalu puluhan tahun silam. The Time Machine karya HG Wells itu, bahkan kerap menjadi ilham penulisan kisah novel dan juga komik.

Tahun 1966, Jan Mintaraga pernah membuat komik berjudul Tamasya Antar Zaman, yang diilihami The Time Machine. Jan mengisahkan seorang ilmuwan yang berhasil menciptakan mesin waktu, kemudian berkelana ke zaman masa datang. Mesin waktu bisa juga menelusuri zaman yang lalu. Hasmi, dalam petualangan Gundala berjudul Operasi Goa Siluman, juga pernah membawa pendekar masa Mataram ke zaman Gundala, dengan menggunakan mesin waktu.

Dalam komik antologi Waktu, ingatan pada kepopuleran mesin waktu, rupanya juga mengilhami beberapa komikus yang berkontribusi pada komik ini. Perjalanan lintas waktu, ke masa depan atau ke masa lalu, rupanya masih menarik untuk digali.

Komikus senior Hasmi dalam karya berjudul Hantu Bercaping yang ditempatkan di bagian awal komik ini, mengisahkan momen perjalanan lintas masa. Terkisah seorang saksi kasus korupsi yang entah apa sebabnya, terkena racun mematikan. Dokter sudah menyerah. Jalan pengobatan alternatif ditempuh. Lewat orang pintar terkuak solusi, ia bisa disembuhkan hanya dengan daun duwalayu yang sudah punah. Daun ini punah di masa kebangkitan Kerajaan Majapahit. Maka, untuk mendapatkan daun ini, harus mengambil sendiri di masa lampau itu. Lewat ilmu merogoh sukma sang tokoh berhasil membawa daun duwalayu. Hasmi menggantikan mesin waktu dengan ilmu ngrogoh sukma. Begitulah, saksi kunci korupsi berhasil selamat. Berkat kesaksiannya, si koruptor divonis, meski ringan. Dengan bangunan tema lama, Hasmi menyentil persoalan korupsi.

Cerita kedua berjudul Menembus Lorong Waktu karya Banuarli Ambardi, sebuah kisah roman. Sang tokoh utama tiba-tiba saja menerima surat dari orang tak dikenal. Ternyata, si pengundang adalah diri sejati si tokoh itu di masa mendatang. Selanjutnya, Kelana dengan kisah Suatu Waktu di Negeri Saloka, lewat sebuah peristiwa kecelakaan, alam bawah sadar si tokoh sempat mengembara ke masa lampau. Lalu, Handi Yawan, lewat kisah Rahasia Matahari mengajak pembaca untuk mengenang kembali kisah The Time Machine perjalanan dengan mesin waktu, menuju masa Mesir Kuno.

Ada dua komikus yang memvisualkan konsep waktu dengan cara menarik yaitu Indiria Maharsi dan Mulyantoro. Kebetulan, karya mereka juga sama-sama memakai judul Waktu. Dalam karyanya, Mulyantoro memberi banyak referensi dan pemahaman tentang soal: waktu. Bahkan, secara menarik ia memvisualkan kisah kelahiran Kala, lewat kisah wayang berjudul Murwakala. Gambar wayang Mulyantoro begitu indah. Gambar Indiria pun di atas rata-rata.

Selain nama yang sudah disebut, komikus lain yang karyanya tampil di waktu adalah Ari purna (Rahasia Legenda Nyi Lanjar), Arieswendha (Asmara Rentang Masa), Damuh Bening (Kunang Kunang), Ajon (Sendhu Seta), Budi Pranowo (Cinta di Batas Waktu), Sungging (Foto Keluarga), Dwi Jink Aspitono (Pulang, cerita Damuh Bening).

Yang menarik dari Waktu, Metha Studio seperti antologi sebelumnya, menggandeng beberapa kreator muda. Sebagian dari mereka adalah debut pertama sebagai komikus. Misalnya saja Damuh Bening yang menggarap Kunang Kunang. Sebuah momen puitik dari sebuah kasih sayang. Seorang bocah wanita, membebaskan seekor kunang-kunang dari jerat laba-laba. Suatu saat, si bocah wanita tersesat ketika mengikuti kegiatan Pramuka di sebuah hutan kala malam menjelang. Di tengah kegundahannya, tiba-tiba saja serombongan kunang-kunang datang, menerangi langkahnya, menuntun menuju jalan pulang. Sebuah cerita simbolis yang kira-kira bermakna: ketika Anda menebar kasih sayang, maka tanpa meminta, Anda akan menerima pula tebaran terang kasih sayang.

Lewat cerita Pulang, yang gambarnya dikerjakan dengan baik oleh Jink, Damuh Bening mengangkat kisah berlatar Bali. Lembar awal melukiskan Putu Langkir, sosok muda, pulang kampung setelah sekian waktu menjadi TKI. Anak muda berjalan, mobil melaju, narasi “Lari saja!”. ‘Halaman pertama’ ini, disimpan untuk kemudian dikuakkan di akhir kisah.

Dalam perjalanan pulang, ia menemui banyak peristiwa. Momen ketika ia memutuskan jadi TKI, kenangan semasa kecil, keindahan di masa remaja, sampai akhirnya ia sampai di rumah. Keluarga tengah berduka rupanya. Seorang anggota keluarga telah tiada. Dan, ternyata jasad itu adalah Putu Langkir. Halaman terakhir ini merupakan jawaban dari halaman awal. “Rupanya, waktuku telah habis saat di pangkalan terakhir tadi” Ternyata, Putu Langkir merupakan korban kecelakaan lalu lintas.

Ini komik puitis yang kepuitisannya dipertajam teks Jink. Jink sanggup membuat ungkapan bahasa yang manis. Lebih manis lagi andai Damuh Bening, sebagai warga Bali, menajamkan kisahnya dengan sebuah lintasan sketsa perubahan sosial yang terjadi di Bali. Kenapa Putu Langkir yang berdiam di sebuah sorga wisata mesti tercerabut dari akarnya sehingga memutuskan jadi TKI? Barangkali dengan sebuah teks yang mengungkapkan problem kemiskinan di Bali, latar kisah akan menjadi makin kuat.
Kisah-kisah lain pun cukup memberi warna. Selanjutnya, kita tunggu antologi berikut Metha Studio yang rencananya berjudul Bunda. Tampaknya, episode Bunda akan lebih kaya karena referensi tentang sosok bunda cukup banyak. Bisa kasih sayang ibu yang rasanya akan banyak digarap atau ibu durhaka semacam Kunti yang membuang anaknya. Bisa juga ibu yang membuang anaknya atau mengeksploitasi anaknya yang banyak terjadi di belantara Jakarta. Kisah yang menjanjikan banyak adegan menyentuh.
Kembang Larangan, 6.2.2011

sumber:

http://henrykomik.com

Tari Angguk yang kemudian menjadi tarian khas daerah Kulon Progo, berasal dari Tari Dolalak di Purworejo. Dibawa masuk dan mulai hidup di Kulon Progo pada tahun 1950. Pada mulanya tarian tersebut dibawakan oleh laki-laki, baru pada tahun 1970 mulai dirintis group Angguk Putri. Jumlah penari Angguk antara 12 sampai 20 penari. Namun sering juga kurang dari 12 penari atau lebih dari 20 penari

Tari Angguk yang semula dikenal sebagai tari pergaulan berubah menjadi tari yang syarat dengan nuansa mistis saat digelarkan untuk acara mengenang tinggalan Dalem Sri Pakualam ke IX.

Pameran Poster World Silent Day
yang akan dilaksanakan pada:

Hari : Selasa
Tanggal : 11 Januari 2011
Waktu : 19.00 WIB
Tempat : Bentara Budaya Yogyakarta,
Jl. Suroto No. 2 Kotabaru, Yogyakarta
Atas kehadirannya, kami ucapkan terimakasih Agenda Pameran Pameran Poster World Silent Day:
Pameran Selasa-senin/11-17 Januari ‘11/10.00 – 21.00 WIB/Bentara Budaya Yogyakarta

Pembukaan Pameran & Wedangan Creative Special Edition
Selasa/11 Januari ‘11/19.00 – 22.00 WIB/Bentara Budaya Yogyakarta
Arief “Ayip” Budiman, Enrico Halim, Ong Hari wahyu
Moderator : Andika DJ

Wedangan Creative Special Edition & Penutupan Pameran
Minggu/16 Januari ‘11/19.00-22.00 WIB/Bentara Budaya Yogyakarta
M. Arief Budiman, Sumbo Tinarbuko
Moderator : Iqbal